圖片來源：公視《我們與惡的距離》宣傳照。
因為公共電視年度大戲《我們與惡的距離》而加入台劇觀賞的收視群之中，有不少人是從中國劇、韓劇、日劇、歐美劇轉場或回籠的觀眾，有人驚覺，「原來台劇這麼好看！」
身為一個常年看公視週日夜間「人生劇展」與「學生劇展」的觀眾，也追過幾檔客家電視台與有線頻道的中短集數戲劇，真心覺得台劇好看，已經有一段時間了。

敢於實驗，也敢於堅守價值

20、30年之間，網路與手機通訊普及化的關係，收視習慣變遷，或說娛樂選項的多樣化，電視獨大的時代已然遠行，確實讓過往靠電視產業吃穿的從業人口感覺到市場流逝的挫敗。轉身往中國投入收益更大的圈子，好似成為風光的鐵律。我不在戲劇圈，只能從觀眾視野去想像與觀察，在台灣看似辛苦且小眾的創作環境裡，卻有著相較於中國更為自由的條件。相繼投入的新面孔，因為自由的空間而有了更強的企圖。雖說某些戲劇作品帶著濃厚的實驗性質，有時過於嚴肅，有時藝術語言過強，加深了與觀眾共鳴對話的鴻溝，不管對創作者還是收視群眾來說，都有適應與學習的難度。
人生劇展的90分鐘，學生劇展的半個小時，要說好一個故事並不容易。從這90分鐘與半個小時歷練出來的人才，因為有此機會跟舞台，也就有了往後被看見或變得更強大的契機。我喜歡在這過程之中，以收視觀眾的身份來支持他們。這些戲劇團隊裡，不只可以看到新面孔，還有不少八點檔不曾出現的表演者，而且很多都是厲害的戲精。另外，也會看到一些往昔幾乎可以撐起半邊天的演員名字，他們或成為製作人，或是主角與配角，在參與這種實驗性質強烈的演出機會裡，或許沒辦法賺很多錢，但是台灣任何產業不都是這樣？守著珍貴的價值，賺不了太大的錢，卻一直閃耀著珍珠般的光澤。
公視和客家電視台改編自文學作品的戲劇已經頗有經驗且表現不俗，來自國家的補助或許是活水。除了這些補助之外，總還是做出了口碑與規模，吸引到外來資金的投入，或就像《通靈少女》跟《我們與惡的距離》《花甲少年》一樣，有了跨平台合作的機會。而今傳統的電視收視率計算方式，已經很難客觀呈現一齣戲劇的影響力，商業電視台受制於廣告收入的壓力，題材很難大膽，如果從公廣集團開始實驗，兼具培養人才與培養收視習慣的使命，起了示範作用，或做出信心，也就達到以稅金挹注的國家補助該有的成果。

進不了中國，我們還有全世界可以冒險

台劇之所以更適合台灣收視的口味，在於題材和語言的相近。以前或許在業界有「嚴肅的議題不要碰」、「有政治意涵的題材不要碰」的潛規則，為了打入華語市場，這個不可以，那個不能做。但是產生影響力的，往往是那些自由不受拘束的題材，只要表現的角度夠吸引人，就有辦法打動人心，就成為好看有共鳴的戲劇。
譬如，對國共內戰不閃躲的《一把青》。在政治社會與歷史題材十分勇敢的《燦爛時光》、《他們在畢業的前一天爆炸1與2》。以殯葬業為題材的《出境事務所》，拍出非常溫暖的人性。《奇蹟的女兒》碰觸了勞資議題。《憤怒的菩薩》以終戰之後的台灣在歷史與中日情結夾縫生存的難處為舞台，用推理和黑色幽默的方式包裹，時代氣味引人入迷。《麻醉風暴》是近幾年最出色的職人劇。《酸甜之味》與植劇場的《荼蘼》是充滿人生況味的小品。如果是王小棣、鄭有傑、曹瑞原、鄭文堂、易智言這幾位導演的作品，根本不用多考慮，追劇就是，絕對不會失望。編劇杜政哲與徐譽庭的腳本就絕對不要錯過，何況是呂蒔媛啊，她寫過的《出境事務所》、《誰先愛上他的》還有最近的《我們與惡的距離》，已經不只是戲劇了，那還是足夠全民自省的功課。
商業台有廣告與投資回收的顧慮，總是要拍一些安全題材，才有辦法打入中國市場，取得投資回報，這是相對無奈的地方。不過盜版猖獗的情況其實也瓜分了收視大餅，獲利是不是真的那麼可觀，不得而知。只是回顧過去這幾年，因為題材禁忌的關係，打不進中國那個「廣大的華語市場」，無法公開播放，卻有辦法在網路引爆話題，那是另一種強悍的影響力。
可以觸動台灣人心的，自然可以觸動世界，中國市場進不去，我們還有全世界可以去冒險。我們不也早就習慣看中文字幕配韓劇、日劇、美劇嗎？夠好的戲劇，語言絕對不是問題。從人生劇展和學生劇展歷練出來的電視人才，不管是技術類的工作者，還是戲劇表演者，在這幾年都展現了品質與市場兼具的實力，台劇若有機會「出國比賽」，絕對是可以抬頭挺胸的。
我喜歡且支持這樣的台劇勢力繼續往前奔跑，觀眾能做的事情，就是站在這些努力創作努力演出努力做出成果的團隊背後，貢獻收視率，當他們堅強的後盾。
台劇很好看，請快點歸隊吧！